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中国电影资料馆2019开年重磅策划——『致敬电影人』单元全解析!

2019-09-03来源:花繁落烬

跨过新年,期待春节。岁末的这段时间通常是留给北美颁奖季的。一方面因为大部分备战作品进入口碑冲刺阶段,各种宣传物料层出不穷,另一方面对国内观众来说,肉基本上也都陆续烹熟上桌,供君选用了。


然而,2019年第二周才突然惊觉,作为最受关注的“奥斯卡前哨”——第76届金球奖已经开奖了!


这种疏忽,首先当然来自于今年颁奖季目前呈现的清清淡淡,大热影片缺位。同时,也是因为在大洋的这一边,持续燃烧着一个炸裂级别的热门话题。


一部《地球最后的夜晚》,后劲十足。一部分人不认同另一部分人的骂;一部分人也不理解另一部分人的嗨。似乎,比3D眼镜更能隔离两个世界的,是那说不好到底存在与否的“影迷滤镜”。



普通观众和影迷之间大可不必分的这么清楚。值得珍惜的还是这段为了影像和声音的意义而争论不休的时光。


不可否认的是,像《地球》这样,需要调动一定的迷影记忆储备去获得更多观影乐趣的电影,古今中外,层出不穷。所谓“影迷的骄傲”倘若真的存在,或许一部分就来源于发现谜题、拆解答案的这个过程吧。


这些“关于电影的电影”,在颁奖季可谓是备受青睐。仅在过去十年,按照时间顺序倒数,就有《水形物语》(第90届)、《鸟人》(第87届)、《逃离德黑兰》(第85届),《艺术家》(第84届)捧走“最佳影片”大奖。


为《逃离德黑兰》假装拍电影,细致到故事板

 

如果算上因为乌龙事件而与“最佳影片”擦身而过的《爱乐之城》(第89届),以及为了得到自己最爱的影星签名而不惜跳入粪坑的《贫民窟的百万富翁》(第81届),奥斯卡评委们几乎让讲述这个行业沉浮甘苦,带有“自我致敬”意味的作品预定了颁奖台。

 

最强影迷就是《贫民窟的百万富翁》

 

中国电影资料馆2019开年重磅策划——『致敬电影人』单元就是对这种“自我观照”的关照。


上世纪三十年代,亨利朗格鲁瓦创建法国电影资料馆,致力于电影档案保护与迷影空间的打造,培养电影人才。整个四五十年代,大批法国文艺青年和电影人都聚集于此、争论于此、创作于此……新浪潮一代更称自己为“资料馆的孩子”。


资料馆的孩子一定要看

《亨利·朗格卢瓦:电光魅影》


所谓“致敬电影人”,难道不也是为每一位观众、为迷影人、为中国电影当下的和未来的专业力量准备的节目吗?只要是看电影的人,这个节目就是为你策划的。所有的评论者、创作者,业内专家,首先,都是黑暗空间里,腥红座位上的那双眼睛。


《飞行家》

 

看完这个策划里的作品,所谓“观众”、“影迷”,“电影人”这些身份之间究竟是怎么一回事儿,你或许可以得出自己的答案。


能够策划出这个覆盖古今中外足足30部作品的专题,仰赖和资料馆达成合作的多家版权机构,以及资料馆浩瀚的素材储备,很多纪录片都是第一次与资料馆的观众见面。


更要由衷感谢魏时煜导演,亲自授权资料馆放映《金门银光梦》。这部影片讲述华裔女导演伍锦霞的传奇一生,精彩绝伦。不看这部纪录片,你不会知道早在上世纪三、四十年代,有这样一位身着男装的华裔女导演人称“霞哥”,在香港和旧金山独立执导华语电影的拍摄,你也看不到初生的李小龙在襁褓中是什么样子。


《金门银光梦》版权难得,仅此一场


我们希望把在历史中悄悄蒙尘的珍贵典藏和最最新锐的中外创作结合在一起,以节目化的形式带给大家。


从影片的内容角度来说,“致敬电影人”的选片可以分为以下三类:


· 讲述影人影事的纪录片 ·

13部


· 电影大师的艺术生涯代表作 ·

6部


· 关于电影人和电影艺术的故事片 ·

11部


在1-2月的六周放映中消化这30部作品,是个挑战。为了让大家更好地各取所需,作为观影的辅助,在此也提供几个切入口,敬请参考。


影史发展脉络


整个专题尽量遵循时间顺序,串联起电影发展的各个时期,从无声进入有声、从黑白过渡到彩色,从好莱坞黄金时期的大师到欧洲影坛巨匠,最后落在活跃在当今影坛的电影艺术家身上。你能够想象到的最轻松愉快进入电影历史的方法就在这里。


想了解威尔斯是如何拍出雄踞影史榜首的《公民凯恩》吗?凭什么在他身后三十多年,凭借一部遗世之作直接就入选许多人的年度十佳?


答案就在《奥逊·威尔斯的眼睛》,让你见识他作为电影奇才所拥有的独到眼光。



电影创作的不同技术门类


我们所关注的电影人故事不止步于导演、制片和演员、摄影师、音乐人,也讲讲场工、修复技术人员、档案人员、影评人,研究人员,他们是影史共同的作者。更具张力的是电影人如何看待、描述和演绎自己的这份职业。


丁荫楠执导的《电影人》(1988)和夏钢执导,冯小刚、郑晓龙编剧的《遭遇激情》(1990) 有着放在今天也是神仙阵容的卡司。两部影片就带我们去看看八十年代末九十年代初的国片片场,戏里戏外都是一代华语影人的创作记忆。


《电影人》带着独特的时代“片场感”


华语与海外


彭小莲指导的《上海伦巴》由夏雨和袁泉这对现实生活中的影坛伉俪主演,讲述的是赵丹和黄宗英之间的一代影史佳话。在电影中,从《乱世佳人》到《乌鸦与麻雀》,是发生在上海的一段光影漫反射。


马丁·西科塞斯作为电影史料保存和修复的积极参与者多年来拍摄执导了多部向电影致敬的作品,在《雨果》之前有一部《飞行家》,直击好莱坞黄金时代名利场群像。戏里戏外,星光熠熠。


两部作品,一中一西,遥相呼应。


早在《罗曼蒂克消亡史》之前袁泉就出演过上海滩一代红星


在排片方面,我们用宝贵的四个周末安排了四个影人纪录片+代表作的组合:


1.12

《奥逊·威尔斯的眼睛》

《历劫佳人》


1.19

《水与糖:摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩》

《红色沙漠》


1.26

《坂本龙一:终曲》

《东尼泷谷》

《坂本龙一:异步》


2.23

《大卫·林奇:艺术生涯》

《穆赫兰道》


《大卫·林奇:艺术生涯》里面的教主你见所未见


其他可做勾连的作品也尽可能做到错落有致:


看过斩获金棕榈大奖的《风吹麦浪》之后去《对比:肯·洛奇的生活和影片》;对比两部难得一见的汉配经典:《浦田进行曲》(深作欣二)和《电影天地》(山田洋次),回忆日影大制片厂一代辉煌……


先看讲述影史最著名影评人没有之一的罗杰·伊伯特人生故事的《人生如戏》,再看小西天著名影评人奇爱葛格担任策划责编的《溢彩流光》。


罗杰·伊伯特的影史地位到底有多高?诺兰回忆自己初出茅庐的时候,带着《追随》到电影节放映,看见伊伯特走进影厅,大气都不敢出。没想到,伊伯特看了十几分钟发现自己走错了影厅起身走掉了。但这也足以让诺兰和制片人既兴奋又紧张:“我们的电影差点就让伊伯特看到了!”


十年前,为纪念改革开放30周年,纪录片《溢彩流光》诞生。影片详实地采访了郑洞天、吴天明、吴宇森等华语大导,以及韩三平、王中军,于冬等改写历史的影人和企业家,可以说是积累了珍贵的史料。十年后,当年本片的策划/责任编辑奇爱博士沙丹将以主创的身份在影片放映当天与观众现场交流,敬请期待。


罗杰·伊伯特(右)与搭档吉恩·西斯科尔《人生如戏》


以上这些线索构成了此次专题的基本骨骼脉络。显而易见的是,这些线索无比紧密地交织在一起,形成一个网络。任何一个点抛石子下去,都会激荡出层层涟漪。


比如,费里尼、北野武、丁荫楠如何分别在《八部半》、《导演万岁!》和《电影人》中投射电影导演面对创作瓶颈,才思枯竭时的忧虑和愤懑?


《八部半》中的舞蹈,眼熟不


比如,米歇尔·阿扎纳维西于斯现身在《非凡旅程》中叙述早期电影对自己的深远影响,在他指导的《艺术家》中是否能够有迹可循?


再比如,迪·帕尔马作为摄影师曾与安东尼奥尼、贝托鲁奇,伍迪·艾伦合作。他眼中的贝托鲁奇与坂本龙一回忆中的有什么不同?《水与糖:摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩》与《坂本龙一:终曲》为你准备好了。


贝托鲁奇与迪帕尔玛

 

在影院里,我们或许一时身在片场、在不同制片部门之间做一个漫游者,一时又拥有上帝视角纵览一段影史秘闻。更多的时候,我们在真实与虚幻之间和银幕前后,来回穿梭。


《艺术家》


希望你能够找到自己最舒服的那个坐标,在这次非凡的旅程中有所收获。这些发现,会是属于每一位观众的,独一无二的观影笔记。


虽然我们出发点不同,但在路上总会相遇。


《穆赫兰道》也是关于电影和梦境


最后,视线落回亚洲,近期大热的《摄影机不要停!》,回望历史的《我们无法阻挡》、洪尚秀的新老多部影片,以及章明的《冥王星时刻》,都关照了电影人和电影创作的主题。


在这些作品中的电影人,往往身陷创作困境甚至是绝境。那种失衡无力的状态,和银幕之外熬夜写文案、憋项目的我们何其相似。


《冥王星时刻》中的剧组被困于深山之间

 

电影之外,还有好大一个生活。有时候,电影不一定会让你更爱电影,反倒是生活中的其他一些人和事让你重新察觉电影的力量和它在你生命中的分量。


《灾难艺术家》和《摄影机不要停!》中的电影难说是成功的,他们算不上是有才华的电影人,也谈不上实现伟大的梦想,但是那种渺小又笨拙的努力,带给我们纯纯的感动。


他们也是我们致敬的对象。




-END-


栏目编辑 |  李婉娇      责任编辑 | 李婉娇 陈思润


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